Os Mutantes

"Parecían tres ángeles", dice Caetano Veloso recordando la primera vez que los vio. Dos hermanos, Arnaldo y Sergio, y una chica, Rita Lee, habían formado a mediados de los sesenta en São Paulo un grupo de rock psicodélico y dadaista. Un grupo convertido en objeto de culto desde que, en 1999, David Byrne publicó en Luaka Bop el recopilatorio ‘Everything is possible!. The best of Mutantes’: “Eran una mutante recombinación genética de elementos de John Cage, los Beatles y la bossa nova. Una criatura demasiado extraña y hermosa para vivir mucho tiempo, pero suficientemente fuerte para vivir siempre”, escribió Byrne.

El 22 de mayo de 2006, Los Mutantes actuaron en el Barbican de Londres. Era la primera vez desde su separación definitiva en 1978. Lo que en principio iba a ser un único concierto acabó por dar pie a muchos otros. A la cita faltó Rita Lee, que no quiso participar en el reencuentro. Sí que estuvieron a orillas del Támesis, Arnaldo Baptista (voz, bajo, teclados) y Sergio Dias Baptista (voz y guitarra) con el bajista Liminha y el baterista Dinho. Para cantar con ellos se trajeron a Zelia Duncan. Un doble CD permite escuchar los clásicos de la banda que sonaron aquella noche: ‘Baby’, ‘El justiciero’, ‘Balada do louco’... El año pasado se publicó ‘Haih... or amortecedor’, un disco en estudio con material nuevo, en el que no están ni Arnaldo ni Liminha, sólo Sergio y Dinho, con Bia Mendes como cantante. Tom Zé colabora en temas como ‘Baghdad blues’ o ‘Samba do Fidel’.

“Sabíamos que algo así debía de haber existido, pero no teníamos la más mínima idea de que era tan perfecto”, comentó Ben Ratliff en The New York Times. En febrero de 2005, la revista inglesa Mojo incluyó ‘Os Mutantes’ -primer disco del grupo- en una lista de los 50 discos más experimentales de todos los tiempos -decimosegundos, por delante de Velvet Underground, Pink Floyd o Frank Zappa-. Admirados por Kurt Cobain –según una leyenda urbana le habría mandado una carta a Arnaldo- o Beck –que tituló uno de sus discos ‘Mutations’-, Universal volvió a publicar los antiguos discos y, con proyecto gráfico de Sean Lennon, ‘Tecnicolor’, grabado en París en noviembre de 1970 para el mercado internacional -con varias canciones en inglés y una en francés- e inédito hasta el 2000. Cuarenta años después Os Mutantes siguen sonando frescos e irreverentes.

Son seis amigos habituales de los ambientes fiesteros catalanes y Balkatalan Experience sería lo que le sucede a la música gitana de los Balcanes cuando logra asomar la nariz en Cataluña. Ellos son payos, pero aseguran que ser gitano es una actitud.

Con desparpajo se presentan tres periodistas pinchadiscos –Miguel Amorós y Marc Isern, conocidos como 2mini dj’s, y el Doctor Batonga, que no es otro que Jordi Urpí, fundador de la revista Batonga!-; dos vj’s –Albert Sitges y Manel Mateo, los Electric Vjs, encargados de las imágenes- y un carismático bailarín y animafiestas –dicen algunos que poseído por el espíritu de San Vito- llamado El Perla (Juanjo Peña en su DNI).

Su propuesta: música balcánica –véase Emir Kusturica, Shantel, Fanfare Ciocarlia, Zdob si zdub, Goran Bregovic...- y catalana –negociado Peret, Dusminguet, Cheb Balowski, La Troba Kung-Fú, Muchachito Bombo Infierno, Obrint Pas...-. O sea, de la fanfarria a la rumba y tiro porque me toca.

Para sus sesiones ‘balkatalánicas’ los colegas necesitan unos platos de mezcla, una pantalla grande en la que poder proyectar imágenes de los países balcánicos, una bandera gitana (con la rueda de carro) y chupitos de ratafía catalana o rakia yugoslava. “Los gitanos”, le explicaron a Brigitte Vasallo en la revista ‘Ritmos del mundo’, “son para nosotros la metáfora de un mundo que se pierde. En un momento en el que mucha gente minusvalora la música (se habla más de la cantidad de canciones que uno lleva en su mp3 que de su calidad), nosotros apostamos por ese antiguo concepto que convierte a la música en algo intrínseco a la vida, tan necesario como respirar o comer”.

A los de Balkatalan Experience lo que les pone de la música de los gitanos de los Balcanes es esa energía capaz de hacer temblar las paredes y esa capacidad de los romaníes para fagocitar desde el tema principal que John Barry compuso para las películas de James Bond hasta el ‘Born to be wild’ del grupo Stepenwolf que sonaba en ‘Easy rider’.