El cine ya tiene más de un siglo de vida. Desde sus comienzos hasta hoy, por las pantallas de todo el mundo han desfilado personajes históricos y legendarios, sacados de la crónica o extraídos de las más exóticas o lejanas mitologías, pero ninguno ha sido retratado tan frecuente ni tan polémicamente como Jesucristo. Desde La vie et la passion de Jésus-Christ de los hermanos Lumière (1897) hasta la última versión de la Pasión de Cristo de Mel Gibson, rodada 106 años después, la figura de Cristo atraviesa toda entera la historia del cine.

En un diccionario razonado sobre Cristo en el séptimo arte recién publicado en Italia (Gesú e la macchina da presa de Dario Edoardo Viganò) se cuentan hasta 168 obras cinematográficas inspiradas en la vida del “escandaloso”, imprevisible e incómodo protagonista del Nuevo Testamento. Entre ellas no podemos dejar de recordar por lo menos las más famosas: The King of Kings de Cecil B. De Mille (1927), Rey de reyes de Nicolas Ray (1960), El evangelio según San Mateo de Pier Paolo Pasolini (1964), La historia más grande jamás contada de George Stevens (1965), Jesus Christ Superstar de Norman Jewison (1973), El Mesías de Roberto Rossellini (1975); Jesús de Nazaret de Franco Zeffirelli (1977), La última tentación de Cristo de Martin Scorsese (1988) y La pasión de Cristo de Mel Gibson (2004). Sin hablar de los ambiciosos proyectos que no llegaron a realizarse de autores de la talla de Carl Theodor Dreyer, Charles Chaplin y Gillo Pontecorvo.

Como escribe el teólogo Pierre Prigent en su ensayo dedicado precisamente a este tema, hablar de Jesús, presentar su vida en una película significa siempre, se quiera o no, interpretar los textos bíblicos, privilegiar unas palabras en vez de otras, unos episodios en lugar de otros, aceptar o rechazar que ese hombre sin duda extraordinario ha sido algo más que un hombre...

Cualquier película que aborde la historia del nacimiento, predicación, pasión, muerte y resurrección de Jesucristo debe inevitablemente optar por identificar, unificar o distinguir las dos naturalezas de Jesús: la divina y la humana. Así hemos visto (y seguiremos viendo) películas que representan casi exclusivamente el aspecto humano de Jesús, representado como el amigo, el hermano universal, o el pacifista ante litteram. Otras en las cuales, según la exégesis filomarxista, Cristo se transforma en el prototipo del revolucionario moderno. Otras en las que, sin embargo, se intenta transmitir el misterio del Hijo de Dios. En cualquier caso, todos los filmes sobre Jesús hacen, explícita o implícitamente, teología.

Este fascinante e inagotable argumento parece acaparar últimamente la atención de la crítica especializada y del público cinematográfico en general. Pruebas de este fenómeno: el congreso internacional de estudios organizado en Roma en diciembre de 2003; las numerosas mesas redondas, conferencias y debates surgidos después del estreno de la película de Mel Gibson; y las numerosas publicaciones que han salido en Italia y en Francia, en los últimos años.

Las cuatro jornadas ofrecidas por la Fundación Cajamurcia pretenden acercar también al público murciano las facetas más interesantes, a veces contradictorias, pero siempre complejas, del debate internacional sobre la creación de lo que se ha definido “canon cristológico” en el cine.

Coordinadora: Edi Liccioli
Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia

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