ARTE CONTEMPORÁNEO

Las prácticas artísticas que más tienen que decir en el mundo actual se darán cita en SOS 4.8, que contará con una representación de creadores destacados del mundo artístico contemporáneo, especialmente seleccionados para el Festival.  Un espacio expositivo urbano a disposición de los asistentes, que convertirá la ciudad de Murcia en un núcleo cultural con visibilidad internacional.

Alain Urrutia

Nace en Bilbao en 1981. Su pintura se caracteriza por convertir situaciones típicamente cotidianas en objeto de revisión artística, formulando algo así como una revalorización estética de algunos instantes que para nada han sido elegidos de antemano por su condición temática. La pintura adquiere un carácter revelador, de ciertas posibilidades ensoñadoras que la alejan de la frialdad del elemento fotográfico como base de registro de lo cotidiano.

Candice Breitz

Nace en Johannesburgo en 1972. Estudia en esa ciudad y en Chicago. Combina trabajos fotográficos con vídeos y videoinstalaciones tratando temas relacionados con su entorno social y con la conocida como cultura pop. En su trabajo predomina la idea de reciclaje. Recoge materiales y los reutiliza reubicándolos tras someterlos a un simple proceso de edición. En 2010 expone en el Espoo Museum of Modern Art en Finlandia y en la muestra Culture(s) of Copy en el Goethe Institut en Hong Kong, China.

Carlos Maciá

Vive y trabaja en Madrid. El trabajo de Carlos Maciá se mueve entre la pintura, la fotografía y el vídeo como soportes. Su trabajo se mueve siempre en el campo de la experiencia. En el caso de su obra pictórica, una concepción del espacio como lugar de huella, como lugar de paso, determina una pintura dominada por la vertiginosidad y multiplicación de un trazo que casi siempre se convierte en ocupación. En 2010 participa en la exposición Abismos Contemporáneos II, dentro del proyecto Look Up! en la ciudad de Porto y en 2011 prepara una exposición individual en Carpe Diem de Lisboa.

Duly Muñoz (ganadora beca Sos48 2011)

Duly Muñoz nace en 1986 en Murcia, donde sigue estudiando en la facultad de Bellas Artes y creando obra. La pieza presentada al SOS, concretamente es una reflexión sobre la apropiación y modificación de la obra de otro artista, en cuanto a la aportación de un nuevo significado. Al mismo tiempo, se reflexiona sobre el azar y el objet trouvé como factores decisivos en la obra de arte. Esta artista además de trabajar con video, realiza esculturas que giran en torno a la identidad como elemento de desasosiego fundamental en la sociedad actual. En 2010 participó en la muestra de arte universitario Ikas Art de Bilbao y como alumna de Bellas Artes, también en 2010, en la exposición Proyect-arte organizada en el Laboratorio de Arte Joven de Murcia.

Eduardo Balanza

Diplomado en medios audiovisuales, Posgraduado en la EICTV en la Habana, Cuba y conestudios de perfeccionamiento en la School of Visual Arts y en la Parsons School of Designtambién de Nueva York, Eduardo Balanza ha presentado su trabajo en importantes ferias dearte como ARCO ó Paris Photo. Una de sus últimas exposiciones ha tenido lugar en 2010 enel espacio de La Conservera bajo el título de Remixes, Arqueología de las Pistas de Baile. Eltrabajo de Eduardo Balanza debe mucho a la estética clubbing de los años 90, tomando lamúsica y los espacios alternativos generados a su alrededor como punto de partida para sutrabajo. Performance, pintura, fotografía, vídeo son los medios utilizados para plantear unavisión del medio, marcada por un fuerte aspecto generacional, en el que dominan los gestosde una cultura alternativa que aunque aparentemente despreocupada y autocomplaciente,no renuncia a plantear una revisión del mundo en la que no encajan los postulados del mainstream o la política de anuncio televisivo.

Fernando Garcia

Fernando García trabaja intencionadamente con la mezcla de formatos para tratar diversas preocupaciones que tienen que ver con su experiencia personal y su condición de artista. Así, sus piezas hacen referencia de forma irónica a las contradicciones de la posición del creador contemporáneo y las estructuras del mundo del arte.Extracto de texto informativo (Dentro de la exposición Antes que todo).MIRAR EL PRESENTE. SIETE SESIONES PARA PENSAR CON EL ARTE ACTUAL. 20 OCT — 1 DIC 2010 Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M), Móstoles, Madrid.

Javier Núñez Gasco

La obra de Javier Núñez Gasco pretende, tomando la parodia como punto de partida, provocar al espectador, hacer una crítica mordaz, de la institución artística y de la sociedad de masas y los medios de comunicación. En 2010 gana el primer premio de la VIII Bienal de Fotografía Purificación García.

João Onofre

Nace en Lisboa en 1976 dónde vive y trabaja. En su trabajo destaca la creación en vídeo aunque también se vale de la fotografía y del elemento textual como base de su obra. En sus piezas destaca la aparición de material histórico del que se apropia. Su obra se interesa por la complejidad del accionar de los individuos dentro de los grupos. En 2010, participa en la exposición Lighten Up en el Centro de Artes Visuales de Coimbra.

Jonathan Meese

Jonathan Meese vive y trabaja en Berlín. Su visión ácida sobre la sociedad le ha convertido en uno de los artistas más polémicos de la última década. Su obra está marcada por la utilización de una imaginería que araña el histrionismo y lo escatológico. En 2010 presenta 3XC= Circusuys Ceramicussus Caligolossoz (Once upon a time in Fort Knoxoz) en el CAC de Málaga.

Judas Arrieta

Vive entre Donosti y Beijing. Artista interdisciplinar, su trabajo une elementos de lo real y lo imaginado y tiene una buena parte de componente lúdico. Sus intereses por lenguajes cercanos al manga y a la cultura visual contemporánea de los jóvenes chinos le lleva a recurrir a una estética cada vez más cercana al público occidental para desarrollar su obra.

Julian Opie

Julian Opie es uno de los artistas más importantes de su generación. Su trabajo se caracteriza por indagar en las problemáticas derivadas de la representación de la imagen utilizando una imaginería cercana al pop y a la estética de la sociedad de consumo. En 2010, su obra se exhibe en la exposición universal de China-Shangai y también en el IVAM Valencia.

Julião Sarmento

Juliâo Sarmento es uno de los artistas de mayor influencia y proyección internacional. Detrás de cada una de sus obras subyacen las obsesiones de un artista que continuamente plantea interrogantes sobre el deseo, la ausencia, el tiempo, el cuerpo, la narración y la palabra. En 2010 la Tate Modern de Londres le ha dedicado una sala monográfica y el 2011 será objeto de una exposición individual en el CAC de Málaga, en La Casa Encendida, en Yvory Press y en la galería Joan Prats.

Laura González

Las Palmas, 1976. Su trabajo se interesa por la obra de arte y cómo esta surge en un espacio ajeno que es el del espectador. La pintura funciona para ella como lenguaje, cómo receptor de significados y no solamente en el plano conceptual sino también en relación a la propia materia que conforma la obra. Le interesa sobre todo explorar las distancias que existen entre la obra y sus espectadores. Entre las piezas y los significados atribuidos.

Lorena Amorós

Lorena Amorós es doctora en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia (2004) y, actualmente, profesora de la Facultad de Bellas Artes de Murcia.Su trabajo, en general, tanto teórico como artístico, constituye una reflexión introspectiva en torno a la enigmática idea de la familia y la autorrepresentación dentro de dicho núcleo doméstico. Tomando como punto de partida esta premisa, su obra más reciente, tras la publicación de su libro: ABISMOS DE LA MIRADA. LA EXPERIENCIA LÍMITE EN EL AUTORRETRATO ÚLTIMO (CendeaC, Murcia, 2005), ha desarrollado otras vías de comunicación, otras tácticas de resistencia, donde el cuerpo ausente de la artista reclama su “fisicidad”, al mismo tiempo que rechaza la pura carnalidad, siempre preñada de significado. Al respecto, la reflexión personal en torno a los conceptos de autorrepresentación y de muerte es axiomática, al tiempo que la importancia de la autobiografía como problemática que cerca el contradictorio campo de juego que se abre desde el transcurrir y la inocencia de lo doméstico. CAVE¿S FAN, la instalación realizada ex profeso para formar parte de la exposición de ARTE SOS 4.8 puede entenderse en líneas generales, según Lorena Amorós, como “un subproyecto de PULP- STORIES (2010) donde convergen distintas cuestiones que siempre han estado presentes en mi trabajo, como por ejemplo: La desestabilización de distintos tipos de miradas disciplinadas o inflexibles; la confrontación con un imaginario preestablecido; el eterno problema del iconismo desde un punto de vista irónico, teniendo presente la interrogación tradicional de la semiótica aplicada a la imagen y su negación, así como la litigante perversión de lo múltiple desde un punto de vista autorreferencial. Con CAVE¿S FAN, una vez más, como pudiera revelarse en RELIQUIAS DES-ENTRAÑABLES (2010), MI FAMILIA ES UN TESORO (2010), RESTOS DE FAMILIA. LO ENTRAÑABLE DE LAS ENTRAÑAS (2007) o TXIKILLERS (2006), me interesa llevar a cabo un proceso de acumulación, recomposición, de revivificación con el fin de des-entrañar huellas, recuerdos y restos de una existencia poliédrica cuyo propósito máxime está vinculado a ‘profanar’ distintas realidades que se encuentran más allá del orden habitual y que subyacen al orden de las apariencias en los límites de un espacio convertido en obra artística”.

Miki Leal

Sevilla, 1974. Su trabajo pictórico tiene fundamentalmente el papel como soporte. Su interés por la realidad circundante le lleva a partir del entorno próximo o deliberadamente buscado para desarrollar una imaginería plástica que todavía pretende escaparse de las demarcaciones de estilo. En 2010 expuso en la Galería Fúcares, Madrid y también en el Centro Cultural CajaSol de Sevilla.

Miren Doiz

El trabajo de Miren Doiz intenta cuestionarse las posiciones del espectador en relación a la obra finalizada. Moviéndose a mitad de camino entre la fotografía, la instalación y la pintura, Mirem Doiz intenta romper los espacios de distancia reverencial entre el que mira y el objeto artístico. Sus obras quieren ser de alguna manera vividas y participadas. En 2010 forma parte de exposiciones colectivas en las galerías Moisés Pérez de Albéniz y Heinrich Erharhardt y también de la muestra Panorama 10 en la Casa del Almirante en Tudela.

Rui Calçada Bastos

Rui Calçada Bastos interpreta la realidad, actuando de protagonista de sus propios filmes. El artista juega con lo ambiguo, aunque sin desvirtuar lo concreto, ya que nunca deforma la imagen en una desmesura expresiva sino que simplemente desdobla ciertas escenas para trabajar el concepto de identidad. En 2010 su obra forma parte de la exposición Fotografía Contemporánea Portuguesa en la Sala Parpalló, Valencia, y en 2011 participará en el Vital International Video Art (VIVA) en el Centro Pompidou de Paris.

Suso Fandiño

Nace en Santiago de Compostela en 1970. Su trabajo rescata el lenguaje del arte pop para ejercer una crítica mordaz sobre la sociedad actual. En su trabajo destaca la reinterpretación de elementos derivados de la producción en la sociedad de consumo. No se trata de atribuir nuevos significados a los objetos sino de visibilizar los elementos que posibilitan una crítica que intenta escaparse de posturas moralistas.

Tobias Rehberger

Nace en 1966 en Esslingen en Alemania. Su obra trabaja la interpretación y reinterpretación de los objetos cotidianos, ejerciendo una mirada diferente a la habitual sobre las cosas. Le interesa la idea de comunicación, el cómo el espectador aporta significados poco habituales a los objetos, los distintos puntos de referencia de las piezas. En 2010 expone en el Museum for Angenwandte Kunst en Frankfurt y también participa en Milán en la muestra Beat Me en la Galería Gio Marconi.

Violeta Nicolás Martínez (ganadora beca Sos48 2011)

Nace en Murcia en 1984. Estudia Bellas Artes en esta ciudad y en Milán. Artista multidisciplinar, se interesapor la performance y el video arte o video performativo principalmente, trabajando el diseño de sonido.Desarrolla un proyecto de investigación en torno al alimento y la performance. Escribe, sobre todo poesía,integrada en su obra, y la foto-performance también ocupa parte de su tiempo. Su proyecto artísticomultidisciplinar y work in progress lleva como título: “Digestión idílica”.