El seminario se celebrará a partir del 19 de enero en el Cendeac y en él participarán doce artistas entre quienes destacan las ganadoras del Premio Nacional de Artes Plásticas Concha Jerez y Esther Ferrer

Diez artistas nacionales con amplias trayectorias, como Esther Ferrer, Concha Jerez, Dionisio González, José Maldonado y Bernardí Roig, entre otros, participarán en este curso, que se extenderá hasta el mes de abril y que dirige el profesor titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid Fernando Castro Flórez.

La entrada a todas las conferencias será libre hasta completar el aforo de la sala.

Director del curso: Fernando Castro Flórez.

Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid. 

En el este Curso de Introducción al Arte Contemporáneo se da la palabra a los creadores con la conciencia de que son los agentes principales no sólo de la “construcción artística” sino uno de los factores decisivos de la teorización. Frente a ciertas posiciones que tratan de silenciar o marginalizar anecdóticamente el discurso de los artistas, en estas lecciones se mostrará que los creadores tienen planteamientos teóricos absolutamente articulados. Se trata, por tanto, de subrayar la importancia que tiene para la investigación artística tomar en cuenta lo que dicen y hacen los artistas porque en sus obras y declaraciones se encuentra el material vertebral de todo tipo de configuración histórica o crítico-hermenéutica.

Sin duda, las elaboraciones teóricas que realizaron los artistas en la inflexión de los años sesenta y setenta es decisiva. Ahí no se produce lo que llamó polémicamente “la palabra pintada” Tom Wolfe (una impostura generalizada que haría que la crítica fuera normativa y el arte subsidiario o inesencial con respecto a las abstracciones retóricas o crípticas de los gurús intelectuales) sino una toma de posiciones, verdaderamente excepcional, que abre nuevos caminos para la construcción de gramáticas plurales del arte. Artistas como Smithson, Judd o Morris son ejemplos luminosos de ese momento en el que no solamente la “actitudes se convirtieron en formas” sino que también la teoría crítica se transformó en proceso articulado polémicamente por los artistas. Desde las consideraciones sobre el non-site a los objetos específicos o la nueva meditación sobre la escultura se marca una senda de enorme intensidad que, en gran medida, inaugura el campo complejo del arte contemporáneo.

Los artistas que participarán en el curso “DICHO Y HECHO” tienen trayectorias expositivas muy contrastadas y, algunos de ellos, han desplegado también tareas docentes en el ámbito universitario. Participarán en estas conferencias artistas que han realizado exposiciones en museos nacionales e internacionales, algunos de ellos con reconocimientos como el Premio Nacional de Artes Plásticas o el Premio Velázquez. Se ha establecido una selección de “voces” creativas que puedan ofrecer un panorama amplio de las modalidades de la creación contemporánea, tratándose cuestiones como la pintura, el dibujo, la escultura, el vídeo, el performance, el arte político, el feminismo, la cultura digital, la estética cyborg, etc.

Este Curso de Introducción al arte Contemporáneo está dirigido a estudiantes y graduados de Bellas Artes, Historia del Arte o Filosofía pero también a personas interesadas por el arte y la cultura contemporánea. Cada artista hablará tanto de un fenómeno artístico específico cuanto de los fundamentos teóricos de sus propias obras. Es una ocasión magnífica para conocer y discutir las manifestaciones creativas de nuestro tiempo “de la mano de los que saben lo que hacen”.

El VI Curso de introducción al Arte Contemporáneo ‘Dicho y hecho. De la mano de sus protagonistas: la voz de los que saben lo que hacen’ arrancará el 19 de enero con la presentación de Castro Flórez titulada ‘El arte en la voz de los que saben’ y con la ponencia ‘Intermedialidad’ de Concha Jerez, reciente Premio Nacional de Artes Plásticas 2015 a quien el jurado destacó por ser pionera en el uso de tecnologías, así como por su conciencia crítica. 

José Maldonado hablará el 26 de enero de ‘Inmaterialidad’ y durante el mes de febrero pasarán también por Murcia Juan Carlos Román (‘Pintura’), María Cañas (‘Vídeo y cine expandido’), el colectivo PSJM (‘Arte y política’) y María Ruido (‘Feminismo’). 

El 1 de marzo será el turno de Dionisio González y de la ‘Fotografía’. A él le seguirá la ganadora del Premio Nacional de Artes Plásticas y Premio Velázquez 2014 Esther Ferrer (‘Performance’) el 8 de marzo, así como Bernardí Roig (‘Dibujo’) el 15 de marzo y Fernando Sinaga (‘Escultura’) el 29 de marzo. El programa lo cerrarán el 5 de abril Marina Núñez y Santiago García, quienes hablarán, respectivamente, de la ‘Cyborg-cultura’ y del ‘Cómic’ el 12 de abril. 

Este curso está pensado para estudiantes y graduados de Bellas Artes, Historia del Arte o Filosofía, pero también para todas aquellas personas interesadas en el arte y la cultura contemporánea. Cada artista hablará de un fenómeno artístico específico y de los fundamentos teóricos de sus propias obras, y el público tendrá también la oportunidad de conocer y debatir sobre las manifestaciones creativas de nuestro tiempo.